题梅妃画真
忆昔娇妃在紫宸,铅华不御得天真。
霜绡虽似当时态,争奈娇波不顾人。
📖 AI 解读
此诗为唐玄宗李隆基题咏梅妃画像之作,通过对比昔日真实容颜与今日画中遗貌,抒发了对梅妃的深切思念与物在人亡的哀婉之情。
🔍 赏析
诗以“忆昔”开篇,将思绪拉回梅妃生前于紫宸宫中的旧日时光。“铅华不御得天真”既赞叹梅妃天生丽质、不施粉黛的自然之美,也暗含对其品性清雅的追慕。后两句转写眼前画作:霜绡(白绢)上的画像虽保留了梅妃当年的神态,但那双原本含情脉脉的“娇波”却凝固不动,再也不能顾盼生姿。“争奈”二字透出无限怅惘,画工之妙反成催泪之笔,愈显现实之残酷。全诗语言平实而情感深挚,以“天真”衬“画真”,以“当时态”映“不顾人”,通过真与画的对照,将悼亡之意表达得含蓄蕴藉,体现了帝王诗人于华美中见真情的艺术造诣。
📜 创作背景
此诗题为《题梅妃画真》,相传作于梅妃江采萍死后。梅妃为唐玄宗早期宠妃,因杨贵妃入宫后失宠,后被贬迁上阳宫。玄宗思念梅妃,遣人画其真容,题诗以寄哀思。诗中“紫宸”指宫殿,暗示昔日荣宠;“娇波不顾人”则暗含阴阳永隔之痛,反映了帝王爱情在政治动荡与人事变迁中的悲剧色彩。
👤 诗人介绍
唐明皇帝即唐玄宗李隆基(685-762),唐朝第七位皇帝,在位前期励精图治,开创“开元盛世”,后期因安史之乱而国势转衰。他多才多艺,精通音律、书法,尤善诗词。其诗作多宏阔雅正,亦有深情婉转之作,现存诗六十余首,代表作有《经邹鲁祭孔子而叹之》《早度蒲津关》等。此诗是题画诗中的名篇,展现了其作为帝王诗人细腻的情感与文学修养。
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