筝

这首诗以工笔描绘筝乐演奏的声色之美，并通过乐声与听者情感的对照，寄托诗人暮年对青春的追忆与旷达的心境。

🔍 赏析

全诗以细腻的笔触刻画筝女形象与弹奏技艺。开篇四句用“云髻”“花颜”“双眸”“十指”等意象，以绿、红、秋水、春葱设色取喻，勾勒出演奏者的明艳动人。随后写门第与技艺，“楚艳”“秦声”点明地域与身份，而“甲明”“柱触”则以银玓瓅和玉玲珑的质感，暗示乐器之精美与声响之清脆。中间部分集中描写乐声：以猿啼、莺语拟其哀婉清亮，以“移愁”“送恨”将抽象情感注入弦中；再与赵瑟的清雅、胡琴的喧闹对比，突出筝声的独特。“慢弹”与“急奏”两句节奏转换，呈现乐音的起伏变化，而“霜佩”“冰泉”“珠联”“刀截”一连串比喻，既写音色冷暖，又显收放张力。演奏结束后，“倚丽”“矜能”传神表现演奏者的从容自信；“歇时”“休去”则写余韵悠长。末尾四句突转场景，灯下白头与青春红颜相对，以“且听”“老耳未多聋”自嘲自宽，在艺术享受中流露出对年老的超脱与对生命活力的欣羡。全诗语言精工，比喻丰富，结构上由人及声、由声及情，最后归于人生感叹，体现了白居易诗歌通俗而深婉的一面。

📜 创作背景

此诗约作于白居易晚年，具体创作时间不详。诗人晚年常与歌伎乐工交往，欣赏音乐以排遣闲愁。此诗便是描绘一次筝乐演奏的场景，在赞美筝艺的同时，也含蓄表达了诗人对青春易逝、人生老病的感慨。

👤 诗人介绍

白居易（772—846），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，唐代伟大的现实主义诗人，与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”。其诗题材广泛，语言平易通俗，相传老妪能解。代表作有《长恨歌》《卖炭翁》《琵琶行》等。其《琵琶行》中对音乐的描写尤为著名。白居易官至翰林学士、左拾遗，因直言被贬江州司马，后历任杭州、苏州刺史，晚年以太子少傅分司东都，居洛阳香山寺。其文学成就不仅限于诗歌，还著有《白氏长庆集》等，对后世影响深远。